Réussir l’égalisation vocale : exclure la fonction solo

Le contexte est important pour réussir un mixage. Lorsque vous mettez une piste en solo, vous la retirez du contexte du mix. Il sera difficile de déterminer si cette piste est en concordance avec les autres. L’harmonisation entre les pistes de l’enregistrement est quasiment impossible avec la fonction solo. L’écoute en solo vous permettra de vous concentrer sur chaque piste et de les écouter attentivement. Elle peut cependant affecter la qualité de votre production à la fin. Écoutez la piste dans le contexte du mix pour obtenir une meilleure compréhension de son emplacement dans le mixage.

Égaliser les voix : pas de cut ou boost en dessus de 5dB

Utiliser un égaliseur vocal permet d’améliorer la qualité de la voix naturelle de l’homme pour la rendre meilleure et agréable à l’écoute. Évitez de couper ou de booster de manière excessive les fréquences. Situez les voix aiguës entre 6 kHz et 10 kHz si vous voulez qu’elles donnent un son plus chaud et vivace.

Limitez vos boosts à 5 dB pour éviter les décalages médiocres. Vous pouvez couper les sons spatiaux que vous n’appréciez pas et les améliorer plus tard avec l’amplificateur pour leur donner une résonance plus adaptée à votre mix.

Égalisation vocale : technique pour améliorer le boost

Il faut être prudent sur les fréquences pour ne pas bâcler le boost. Lorsque vous augmentez une fréquence, essayez de trouver la fréquence qui se trouve juste en dessous de celle que vous voulez augmenter. Augmentez légèrement cette dernière afin de créer une concordance entre les deux fréquences. Vérifiez que vous aviez appliqué vos coupes avant les compressions pour ne pas bousculer les fréquences. Abstenez-vous d’amplifier ou de diminuer vos boosts de plus de 5dB sauf si l’enregistrement l’exige.

EQ et compression, comment les disposer ?

La question qui embête souvent concerne la disposition de la compression et l’EQ, s’il faut mettre la compression avant ou après l’EQ. Les EQ viennent avant le compresseur. Il faut procéder en premier lieu à la coupure d’égalisation pour soustraire toutes les voix désagréables et supprimer les mauvaises fréquences qui compliqueraient la compression. Ajoutez ensuite le compresseur pour ajuster votre mixage.

Si vous souhaitez modifier ultérieurement le son de votre piste, vous pouvez faire recours à une égalisation additionnelle. Vous devez toujours placer l’égalisation avant la compression dans la chaîne de traitement pour obtenir un meilleur contrôle de la dynamique.

Réussir son enregistrement en améliorant la clarté avec une amplitude entre 2kHz et 6 kHz

Les fréquences situées entre 2 kHz et 6 kHz sont importantes pour une meilleure clarté de la voix masculine. La clarté est l’un des éléments les plus importants pour un enregistrement bien réussi. Pour y parvenir, augmentez légèrement l’amplitude des fréquences situées entre 2kHz et 6kHz. Cela permettra à votre voix de se démarquer du reste de la musique ou des autres voix en arrière-plan.

Veillez à ne pas trop augmenter ces fréquences, car cela peut rendre votre voix sifflante ou criarde. Si le volume des instruments de musique est plus fort que celui des voix, diminuez leur amplitude pour une meilleure résonance vocale. Prenez le soin de le faire après les modifications du compresseur, ne le faites jamais avant la compression.

Écouter en mono pour obtenir un rendu impeccable

Lorsque vous égalisez votre voix, il est préférable d’écouter votre enregistrement en mono plutôt qu’en stéréo. En écoutant mono, vous pouvez repérer facilement les fréquences qui causent des problèmes de phase et les éliminer. Cette configuration vous aidera à éviter les interférences sonores ou les bruits parasites.

Techniques pour améliorer vos pistes à l’écoute

• Écouter en mono permet de savoir si vous avez besoin d’égaliser quelque chose ou non. Vos pistes sont disposées exactement au milieu, l’une au-dessus de l’autre. Il n’y aura pas de décalage panoramique à gauche ou à droite ;
• Vous pourrez bien entendre si certaines pistes dominent d’autres pistes, provoquant une absence de fréquence qui rend empêche d’écouter clairement toutes les pistes ;
• Chaque piste possède une fréquence spécifique tout en suivant le rythme de résonance du mix principal. Une même piste ne doit pas occuper les mêmes fréquences à plusieurs reprises ;
• Commencez avec un instrument de musique avant de passer à un autre. Assurez-vous qu’ils fonctionnent ensemble au niveau de l’égalisation avant d’ajouter la basse. Le piano et la basse doivent être entendus clairement en mono ;
• Faites entrer les voix, et écoutez le piano et la basse pendant que l’égalisation des voix tourne pour être certain que les mouvements de l’égalisation des voix n’affectent pas celle du piano et de la basse ou vice versa ;
• Le but, c’est de pouvoir entendre chacun des instruments ainsi que les voix en mono.

Égalisation vocale pour les hommes réussie : exclure les éléments inférieurs à 50 Hz

Les fréquences inférieures à 50 Hz ne sont pas nécessaires pour une voix masculine. Ces fréquences peuvent causer des problèmes de phase et réduire la clarté de votre enregistrement. Il est conseillé de les supprimer en utilisant un filtre passe-bas.

Les voix sont centrées entre 120 et 250 Hz, selon le sexe. Les instruments de musique sont au-dessus de 50 Hz. Quelques instruments de basse et quelques rares sons de clavier se situent en dessous de 50 Hz. Vous remarquerez peu d’informations utiles en dessous de 50 Hz dans la majorité des musiques contemporaines. Vous pouvez supprimer tout ce qui apparaît dans votre mix en dessous de ce seuil en toute sécurité.

Supprimer la boue pour obtenir un son clair

La boue fait référence à la zone de fréquences inférieures à environ 200 Hz qui rendent les voix ternes et indistinctes. Pour améliorer la clarté de la voix, réduisez la quantité de boue en appliquant une égalisation soustractive. Vous pouvez utiliser un égaliseur pour réduire les fréquences basses tout en augmentant légèrement les fréquences médiums pour ajouter de la présence.

Pour supprimer la boue, commencez par abaisser la plage de fréquences de 200 à 300 Hz de quelques décibels. Cela peut s’avérer compliqué s’il s’agit d’une seule voix et que plusieurs instruments sont en jeu. La boue s’accumule rapidement et rend désagréables les mélanges de son. Les instruments de musique sont centrés entre 250 Hz et 350 Hz pour la plupart. Cela permet d’obtenir facilement une accumulation rapide de fréquences dans cette marge. Faites une réduction de 3 à 5 décibels pour trouver la piste idéale.

Cette technique ne fonctionne pas avec toutes les voix. Si elles sont trop fines, une coupure à 300 Hz bousculera tout le mix et les voix deviendront plus graves.S’il y a trop de boue dans votre mix et que les voix apparaissent faiblement ou ne résonnent pas, coupez les autres instruments à 300 Hz pour une meilleure corrélation.

L’égalisation vocale est utilisée pour rendre vos enregistrements plus agréables à écouter. Il faut suivre les règles d’utilisation à la lettre pour obtenir un meilleur résultat.

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Présentation de Playlist Push

Tout d’abord, nous allons commencer par présenter le service et son fonctionnement global, pour que vous puissiez, par la suite, mieux appréhender les aspects techniques de celui-ci. Ce n’est pas très complexe, alors vous devriez aisément saisir le principe.

Fonctionnement

Avec l’arrivée en masse de services de streaming musicaux, comme Amazon Music, Deezer, Spotify et autres, de nombreuses personnes se sont lancées en tant qu’artiste, en espérant connaître du succès. Les résultats ont souvent été décevants. Playlist Push est justement un service qui va aider ces personnes en les mettant en relation avec des curateurs sur Spotify. Elle propose donc :

• Deux services (curateur ou créateur)

• Faire découvrir des morceaux grâce à des playlists

• Création d’une audience authentique

• Partage des musiques par des influenceurs

Le fonctionnement dépend grandement de votre statut : curateur ou créateur.

Interface

Pour ce qui est de l’interface, il suffit de se rendre sur le site internet, où toutes les informations sont présentes. Sur la page d’accueil, il y a des présentations rapides des services proposés, ainsi que les avis des utilisateurs. Les tarifs aussi, sont présentés et les conditions d’utilisation pour les deux services.

Les différents services proposés

Maintenant que vous connaissez le fonctionnement global de Playlist Push, vous devez comprendre les services concernant les curateurs et les créateurs. Il ne suffit pas d’écouter de la musique ou de payer pour gagner en popularité. C’est un peu plus compliqué que ça, et nous allons voir pourquoi.

Service quand on est curateur

Lorsque vous souhaitez gagner de l’argent en écoutant de la musique, vous allez devenir curateur, en respectant certaines conditions. En effet, n’importe qui ne peut pas le devenir en claquant des doigts. Il faut, pour cela, avoir au moins une playlist contenant des musiques variées, avec plus de 400 abonnés. Si vous pensez qu’il suffit d’aller acheter des faux abonnés ou bots pour pouvoir remplir cette condition, vous faites fausse route. Le service réalise des campagnes anti-robots, et peut déterminer si les abonnés de votre ou vos playlists sont des réels utilisateurs.

Pourtant, il n’est pas impossible d’atteindre, et même dépasser ce nombre d’abonnés sur une playlist. Il y a différentes astuces à suivre sur internet qui peuvent vous aider facilement à compter des centaines, voire des milliers d’abonnés sur vos playlists.

Playlist Push compte environ 1 000 curateurs, ce qui montre que ce n’est pas impossible de rejoindre ce réseau. Une fois dedans, vous aurez la possibilité d’être rémunéré en échange de services de votre part. Il vous faudra noter et partager les chansons des créateurs. Ce n’est pas obligatoire, mais il est possible que les créateurs viennent vous demander un retour sur leurs créations.

Vous pouvez, si vous le voulez, leur dire ce que vous en avez pensé, et sur quels axes ils devraient s’améliorer. Par écoute et note de chanson, les curateurs sont rémunérés entre 1,06 €, et 12,68 €. L’écart est très grand, mais, sur le long terme, c’est évidemment une source de revenue très grande pour ce qui vous est demandé de faire.

Service quand on est créateur

Lorsque l’on est créateur, il ne faut pas payer et simplement attendre la gloire éternelle. Tout d’abord, vous devez faire une demande au près du service Playlist Push, et leur envoyer plusieurs informations. Si votre demande est approuvée, vous paierez au minimum 254 €, et vos titres seront envoyés auprès de curateurs spécialisés.

Par la suite, vous pourrez avoir un suivi très optimisé des écoutes et des abonnements à votre compte Spotify. Vous aurez le nombre d’écoutes différentes et de streams réalisés. Il faut savoir que le service a aidé plus de 30 000 artistes lors de plus de 50 000 campagnes. Forcément, vous ne serez pas certains d’avoir la popularité de Michael Jackson, mais au moins, c’est un bon moyen de commencer une potentielle carrière.

Avantages et inconvénients de Playlist Push

Désormais que vous connaissez tout sur le service Playlist Push, nous allons voir les avantages et inconvénients de celui-ci pour vous faire un avis objectif.

Avantages

Le principal avantage de Playlist Push, est d’abord la très grande potentielle audience qui est disponible à travers Spotify. De plus, lorsque l’on est curateur, on peut faire des retours personnalisés aux créateurs. Lorsque l’on est créateur, on reçoit des avis sur notre production musicale, sans devoir payer.

Enfin, on peut être sûr d’avoir une audience réelle. En effet, il y a très souvent des campagnes anti-robot, qui permettent d’évaluer s’il s’agit de faux comptes ou non. Certes le résultat n’est pas garanti, mais au moins, l’argent dépensé est sûr d’être utilisé efficacement sur des curateurs spécialisés.

Inconvénients

Cependant, il y a aussi quelques inconvénients qu’il faut considérer, surtout en tant que créateur. En effet, le service est disponible uniquement sur Spotify. Bien sûr, ce service de streaming est le plus connu et utilisé au monde, mais l’impossibilité de diversifier ses sources de curateurs est un point noir important.

D’autre part, le prix est un peu excessif, car les créateurs seront souvent des débutants et amateurs, qui débutent tout juste. Ainsi, ils n’ont que très rarement des rémunérations. Ici, le but n’est pas de gagner de l’argent avec ses créations musicales, mais de gagner en popularité, ce qui n’est pas garanti non plus.

Désormais, vous connaissez tout sur le nouveau service Playlist Push. En tant que créateur, débutant ou professionnel, vous connaissez les risques et savez à quoi vous attendre. Si vous êtes curateur, et que vous cherchez à gagner de l’argent, vous savez ce qu’il vous reste à faire.

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Ce logiciel innovant  est-il réellement efficace dans la production de musique dans l’industrie professionnelle ?

Dans cet article, nous vous proposons un décryptage complet du Logic Pro d’Apple, pour vous faire une petite idée sur la bête !

Logic Pro d’Apple : c’est quoi au juste ?

Logic pro est une application de montage audio conçue pour les professionnels et entreprises, qui est apte à transformer n’importe quel Mac en studio d’enregistrement professionnel.

Ce programme a d’abord été développé par C-Lab en 1993, il portait le nom de “Notator Logic” puis “Emagic”.

Les premières versions du logiciel étaient compatibles avec Windows et Mac. Cependant, lorsque la firme Apple racheta le programme en le renommant “Logic pro” en 2002, ce dernier fut exclusivement adapté aux PC Mac seulement.

Actuellement, le Logic Pro est à sa dixième version. Ce programme représente un outil de création de musique ultra puissant, qui propose aux musiciens professionnels ou débutants toutes les fonctionnalités nécessaires pour l’édition, la composition, l’élaboration de rythme et même le mixage de contenu audio. Avec Logic pro, vous pourrez gérer les projets musicaux les plus exigeants.

Où que vous soyez, vous pourrez profiter de performances terriblement puissantes en studio, en téléchargeant l’application Logic pro sur Mac et iOS.

De plus, cet éditeur audio est disponible sur l’App Store en version d’essai gratuit, idéale pour tester ses différentes fonctionnalités et vous faire une idée sur les performances de l’application, sans débourser un rond. Profitez-en !

Les principales fonctionnalités du Logic Pro d’Apple

Vous l’aurez compris, Logic pro est dédié à la création et composition de musique. Ce programme innovant vous propose toutes les fonctionnalités d’un studio d’enregistrement professionnel, comme si vous y étiez, afin de produire vos meilleurs sons. Jetons un œil aux principaux outils que propose Logic Pro :

Une table de mixage ultra riche

Cette fonctionnalité vous permet d’améliorer, de composer ou d’arranger vos créations musicales à l’infini et en temps réel. Les musiciens aguerris et DJ vont adorer l’outil Live Loops pour l’ajout de boules et rythmes, les enregistrements et les samples. Tout est mis en œuvre pour optimiser l’édition de musique.

Modules et sons

Logic Pro comporte une impressionnante collection de modules et sons dans laquelle vous pouvez vous servir pour montrer votre talent et créativité.

La collection en question comporte :

• Une bibliothèque de sons ;
• 5 900 patchs effets ;
• 1 200 instruments multi échantillonnés ;
• 14 750 boucles.

Si vous souhaitez créer vos propres échantillons musicaux, sachez que vous pourrez exporter ou enregistrer vos sons avec Quick Sample, pour des créations uniques et originales.

À vous d’exploiter toute la puissance des sons et échantillons que met à votre disposition Logic Pro pour créer des projets musicaux hors du commun.

Dolby Atmos intégré

Logic Pro vous propose d’entrer dans une nouvelle génération de son, afin que vos compositions aillent partout autour de vous grâce au tridimensionnel.

L’outil Dolby Atmos vous donne l’occasion de transcender le son stéréo, en créant un contenu audio immersif et spatial grâce à l’effet tridimensionnel. Peu importe si vous travaillez en studio avec des enceintes stéréos ou juste sur votre smartphone avec des AirPods, la qualité Dolby Atmos vous fera produire des sons audios spatiaux et transcendants. Vous n’avez qu’à mixer vos compositions et les exporter au format Dolby Atmos, compatible avec Apple Music.

Logic Remote

Avec le Logic Remote, plus besoin d’être devant votre ordinateur pour faire de la musique. Cet outil vous propose d’éditer vos propres sons sur smartphone ou tablette grâce aux gestes Multi‑Touch. Vous pourrez par exemple jouer de différents instruments, accéder à la table de mixage et contrôler différentes fonctionnalités comme Remix FX et Live Loops. Bref, un véritable studio d’enregistrement mobile à portée de main !

L’assistance Logic Pro

Formations, tutoriels, assistances en ligne ou encore une communauté active d’utilisateurs professionnels de la musique, l’assistance Logic Pro met toutes les chances de votre côté pour vous faciliter la prise en main de son application. Vous y trouverez tout ce qu’il vous faut pour un apprentissage complet et une prise en main rapide.

Combien coûte Logic Pro d’Apple ?

Logic Pro coûte 199,99 € sur l’App Store. L’application achetée est téléchargée directement sur votre Mac. Aucune autre option de tarification n’existe.

Il n’y pas non plus de remise, si vous passez d’une version précédente à la dernière version.

Ce programme d’édition de musique a une taille de 1.1 Go et existe en plusieurs langues ; français, anglais, espagnol, allemand et autres.

À savoir qu’Apple vous propose d’essayer pendant 90 jours la dernière version de Logic Pro gratuitement sur votre Mac. Pensez seulement à vérifier la compatibilité de cette application avec votre ordinateur et la configuration minimale requise, qui nécessite un Mac OS 11.5 ou version ultérieure.

Logic Pro d’Apple : quelle est son efficacité dans la production de musique pro ?

Après essai du logiciel Logic Pro, notre verdict est sans appel. Ce programme est un outil d’édition de son ultra sophistiqué qui peut réponde aux besoins, aussi bien de débutants dans l’industrie ou des plus grands producteurs de musique pro.

Arborant une interface moderne et colorée avec un tas d’outil de composition, enregistrement et mixage de son. Nous parlons là d’une foule d’instruments de musique, des effets, d’échantillons et même des boucles, pour ne donner aucune limite à votre créativité. La création de son se fait par glissement, ce qui vous permet de maîtriser plus facilement l’édition de vos sons.

De plus, si vous avez du mal à maîtriser toutes les fonctionnalités innovantes de Logic Pro, vous pourrez compter sur l’assistance de l’application, qui comporte un tas de vidéos guides, un accompagnement personnalisé, tout cela pour vous rendre l’expérience Logic Pro encore meilleure.

Cette application signée Apple sera certainement votre alliée n°1 pour la création de sons remarquables.

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Dans cet article, nous allons vous faire découvrir une petite pépite de la création et enregistrement de musique utilisée par les plus grandes stars de la musique. Ce bijou de la technologie vous épatera certainement avec ses fonctionnalités innovantes et qui ne vous coûtera pas un centime.

Voici notre décryptage complet de l’application gratuite “GarageBand” d’Apple.

GarageBand : qu’est-ce que c’est ?

Bien plus qu’un logiciel, GarageBand est un studio de travail audio virtuel totalement gratuit, servant à produire de la musique.

Outil de composition musicale complet signé Apple, il est disponible pour iPhone, iPad et Mac, permettant à novices et professionnels de créer de la musique, de l’enregistrer et même de la partager.

Cette application musicale d’entrée de gamme a vu le jour en 2004, et est vite devenue l’une des applications Apple les plus populaires à l’échelle mondiale auprès des amateurs de musique.

Depuis, la marque de la pomme a sorti plusieurs versions de cette même application, en leur ajoutant un bon nombre de fonctionnalités innovantes telles que :

• Les leçons de musiques ;
• Le podcasting ;
• L’édition de partition.

Vous profiterez d’une immense bibliothèque de son de différents instruments de musique préenregistrés. Basse, guitare, synthétiseur ou encore boucles. Il y en a pour tous les goûts ! Ce qui vous donne des possibilités illimitées pour créer de la musique qui vous ressemble.

Si vous souhaitez produire vos propres sons, c’est aussi possible avec GarageBand. Vous avez la possibilité de brancher vos appareils (guitare, piano ou autres) et d’enregistrer les sons dans votre bibliothèque.

À travers cette application musicale, Steve Jobs avait pour objectif de démocratiser la création de musique, rendant l’édition, l’enregistrement et même le partage de son propre contenu musical accessible à tous. Et c’est pari réussi !

Fonctionnalités de GarageBand

GarageBand fonctionne tout comme un studio musical professionnel entièrement équipé, mais totalement virtuel.

Pour mieux vous informer sur ce logiciel musical innovant, nous vous proposons de découvrir ses principales fonctionnalités :

Enregistrement et mixage de son

Dédié à la création de musique, GarageBand propose de multiples fonctionnalités liées à l’enregistrement et mixage de musique, grâce notamment à une immense variété d’effets proposés, des options de personnalisation pour enregistrer vos propres effets et beaucoup d’autres surprises.

La fonctionnalité “Flex Time” par exemple, sert à l’ajustement du rythme de votre son et même le remplacement de certaines notes, pour rendre votre musique plus harmonieuses.

Structurez, éditez, modifiez, ajoutez des effets et enregistrez, vous serez libre de créer votre propre musique comme bon vous semble avec ce studio digital innovant.

Bibliothèque de son

La fonctionnalité phare de ce logiciel de création de musique, c’est bien évidement son immense bibliothèque de son qui comblerait les besoins des professionnels de la musique les plus exigeants.

Vous aurez accès gratuitement à des centaines de sons différents, batteries, guitares, boucles, électriques ou acoustiques, des basses, ainsi qu’un large choix de claviers de synthés. Tout cela à portée de main et sans débourser un rond.

Même pour ce qui est des instruments d’orchestre, vous aurez droit à plusieurs échantillons de cœurs, percussions, harpes et orgue. Et cerise sur le gâteau, cette bibliothèque pleine de surprises comprend même certains instruments chinois et japonais (Koto, Pipa et l’Erhu).

Appel Cloud

Grâce à la fonctionnalité “Apple Cloud” vous pourrez accéder à votre contenu musical de n’importe quel support, en synchronisant vos appareils. Vous pourrez donc transporter votre musique avec vous où que vous alliez, et même la modifier de votre smartphone ou tablette.

Notre avis sur GarageBand

GarageBand est à lui seul un studio d’enregistrement de musique totalement équipé. Puissant DAW polyvalent et complètement gratuit, il permet à tout le monde créer un contenu audio de qualité gratuitement, à partir de PC, smartphone ou même tablette. C’est à vous de voir !

Bien évidement, certaines fonctionnalités d’édition de sons manquent à l’appel, ce qui ne retire en rien les grandes potentialités de ce logiciel innovant. Pour les personnes qui se lancent dans la production de musiques ou qui sont déjà dans le bain, GarageBand leur donne accès aux bases pour éditer, mixer, enregistrer et même partager leurs sons, en toute simplicité.

Si vous êtes à la recherche de fonctionnalités plus avancées, que ce soit pour le mixage des sons ou la structuration de musique, il vous suffit juste de creuser un peu dans l’interface intuitive de GarageBand, vous trouverez tout pour vous satisfaire.

Vous l’aurez compris, à ce stade de notre essai sur GarageBand, notre avis ne peut être que positif. Apple a encore une fois frappé en mettant tout le monde d’accord sur son studio virtuel de musique pour amateurs et professionnels. Si vous débutez votre carrière dans la musique, choisir GarageBand est l’affaire du siècle !

Qui utilise GarageBand aujourd’hui ?

Après avoir utilisé GarageBand pendant quelques heures pour notre essai. Nous pouvons vous certifier que ce logiciel d’édition musical n’est pas pour tout le monde. Si vous débutez dans la musique par exemple, il y a certaines fonctionnalités de ce logiciel que vous aurez du mal à appréhender seul. Il vous faudra donc quelques connaissances en la matière pour exploiter au mieux toutes les facettes ce logiciel.

Il vous faudra donc quelques connaissances en la matière, pour pouvoir maîtriser la bête et créer un contenu musical de qualité avec GarageBand.

Juste pour vous citer un exemple concret du potentiel de GarageBand, vous connaissez probablement l’un des titres, succès mondial de la chanteuse Rihanna, qui se nomme “Umbrella”. Le son, les percussions ainsi que le rythme du début de la chanson proviennent au fait d’une boucle de GarageBand nommée “Vintage Funk Kit”. Ce qui prouve qu’amateurs ou grands professionnels de la musique peuvent faire de grandes choses avec GarageBand. Essayez-le, vous ne serez pas déçu !

GarageBand est un logiciel très utilisé par les professionnels du métier. De grandes stars de l’industrie musicale telles qu’Oasis, Rihanna, T-Pain ou encore Justice se sont servi de ce studio virtuel à un moment ou à un autre pour créer leurs musiques.

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Aujourd’hui, un musicien doit majoritairement son succès à son talent, mais pas que ! C’est aussi sa capacité de se mettre en avant et même de promouvoir son public qui lui permettra d’avoir encore plus de visibilité, ainsi que de faire découvrir au monde son talent. Et c’est là que le service de distribution de musique made in US “Distrokid” intervient. Mais que vaut ce service ?

Après avoir testé en détail ce service innovant, nous vous proposons de découvrir notre revue complète dédiée à Distrokid.

Distrokid : c’est quoi au juste ?

Distrokid est un programme indépendant de distribution de musique numérique, créé en 2013 par Philip J.Kaplan, un célèbre entrepreneur américain.

Ce service permet la diffusion, la distribution ainsi que la vente de contenu audio à travers certaines plateformes de streaming, telles que Spotify, Deezer, Amazon Music, Google Play Music ou encore iTunes.

Au départ, ce service, durant son développement, a été inclus dans Fandalism, une plateforme web dédiée aux musiciens. Puis dès l’année 2015, Distrokid a pris son indépendance et a signé en partenariat avec des géants de la diffusion de musique comme Spotify. Aujourd’hui, ce distributeur de musique digital est utilisé par les plus grandes stars de l’industrie telles que le célèbre rappeur Ludacris, ou le Youtubeur aux millions d’abonnées Rob Scallon.

En résumé, Distrokid est fait pour les musiciens ou tout autre personne baignant dans la musique et souhaitant faire sa promotion. Ce service, en diffusant votre musique, a pour objectif de toucher le plus de personnes possible, et qui sait, pourquoi pas faire des ventes ?

Bien qu’auparavant, seuls les labels avaient le pouvoir de promouvoir la musique de leurs artistes en diffusant physiquement leurs hits, Aujourd’hui, la vente numérique les a totalement devancés.

Que propose Distrokid en matière de fonctionnalités ?

Distrokid propose une multitude de services visant à la diffusion de vos musiques en simultané sur un tas de plateformes streaming, plus ou moins reconnues. Nous parlons là de plus de 150 services de diffusion de musique où votre contenu pourra être mis en valeur, contre un abonnement annuel à Distrokid.

Et si nous vous faisions découvrir de près les principaux services que propose ce distributeur de musique numérique innovant :

Un catalogue de sites de diffusions streaming

Distrokid veille à vous proposer un tas de plateformes numériques pour distribuer votre musique. Mais pas toutes se valent !

Bien évidement, certains services, comme iTunes, sont bien plus rentables que d’autres. C’est pourquoi Distrokid s’informe régulièrement des caractéristiques de chacun de ses sites de streaming, afin de vous recommander les services les plus tendances pour diffuser votre musique, ainsi que toucher votre public. Ce qui vous fera gagner du temps et de l’argent.

Stocker vos musiques sur Cloud

En souscrivant un abonnement sur Distrokid, vous pourrez même enregistrer vos musiques sur le Cloud. Même après la fin de votre abonnement, votre contenu y sera présent un bon moment.

Obtention de licence

Les covers dérangent beaucoup les professionnels de la musique, qui voient leurs chansons reprises sur le web sans leur consentement. Ceci n’est plus un problème grâce à Distrokid qui pour chaque artiste s’arrange pour lui obtenir une licence en payant les redevances liées à la chanson interprétée.

Une vérification de YouTube

Distrokid vous propose aussi une option permettant de vérifier si votre contenu a été diffusé sur YouTube sans votre consentement. Ce qui représente bien évidement une violation des droits d’auteur. Vous pourrez donc par la suite percevoir un revenu généré par cette plateforme de musique.

Votre contenu présent sur Shazam et Siri

Bonne nouvelle, Distrokid ne se contente pas seulement de distribuer vos musiques sur les plateformes de streaming les plus tendances et rentables du moment. Vous profiterez aussi d’une présence sur la bibliothèque Siri et Shazam. Toute personne ayant aimé votre musique, pourra accéder à toutes ces caractéristiques grâce à ses deux programmes.

Pourquoi choisir Distrokid ?

Distrokid est probablement l’un des meilleurs distributeurs indépendants de son sur la toile, et cela, pour bon nombre de raisons. Ce programme américain offre un bon nombre d’avantages à ses utilisateurs tels que :

• Un catalogue bien fourni de plateformes de streaming où diffuser votre musique ;
• Possibilité de fractionner le paiement, idéal si vous travaillez avec des collaborateurs avec qui vous devrez partager vos revenus ;
• Possibilité d’uploader les musiques que vous souhaitez à l’infini, sans aucune limite ni restriction ;
• 3 forfaits différents proposés, selon votre budget ainsi que vos besoins en distribution de musique ;
• Des tarifs bon marché et fixes ainsi que plusieurs modalités de paiements plutôt flexibles ;
• Possibilité de stockage de votre musique sur le cloud même après résiliation de votre abonnement ;
• Un tas d’outils pratiques pour gérer votre compte, votre musique et même vos bénéfices ;
• Un service client très performant et très dynamique, avec des délais de réponse d’un jour seulement ;
• Une protection contre les reprises et autres violations des droits d’auteurs.

La liste des points forts de Distrokid est encore long, ce qui prouve bien que ce service de diffusion de musique en vaut le détour !

Notre avis sur Distrokid

Notre verdict est sans appel, Distrokid est le distributeur de musique dont tout musicien a besoin pour promouvoir son talent sur la toile.

Sans doute le service de diffusion de musique numérique le plus complet du moment, sans pour autant être le plus cher, ni même le plus compliqué à utiliser, Distrokid coche toutes les cases pour mettre le mieux en valeur vos musiques. Alors autant en profiter !

Côté fonctionnalité, ce service américain met la barre très haut en proposant, en plus de la distribution de musique sur les plus grandes plateformes, un tas de fonctionnalités innovantes pour promouvoir votre business, ainsi que vous donner plus de visibilité auprès d’un plus grand public.

Côté prix, il est aussi difficile de faire mieux que Distrokid. Son forfait de base est très bon marché et vous permet d’uploader votre contenu sans aucune limite.

En bref, Distrokid représente aujourd’hui l’un des principaux leviers de l’industrie musicale. Il ne vous reste plus qu’à le tester pour vous faire votre propre opinion.

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